徐州文化馆

    2月5日，徐州演艺集团旗下子公司——江苏省柳琴剧院有限公司大型现代柳琴戏《迁变》，在徐州市党政军团拜会上精彩首演。该剧艺术地再现了市委、市政府关注民生、让利于民、还绿于民的发展模式，讴歌了当代徐州的城乡巨变、山水之美、生态文明。“接地气”的剧情，精彩的表演，优美的唱腔，唯美的舞台设计，让观众大呼过瘾。

　　■讴歌美丽徐州的艺术精品■

　　近年来，在市委、市政府的正确领导与关怀下，“舞动汉风”文化建设工程有序推进。编创一台汉风大戏，创作一首市歌，改良一部柳琴戏，拍摄一部电影———“四个一”工程成为徐州市“舞动汉风”工程中最具视听冲击力的项目。继去年9月，歌曲《一饮尽千钟》和汉风大戏《汉风华章》成功推出后，柳琴戏《迁变》又成功首演，在进一步加工打磨后，将使其日臻完善，成为一部反映时代精神、讴歌美丽徐州的舞台艺术精品。

　　《迁变》以徐州城市建设为背景，讲述了一位基层拆迁干部在推进棚户区改造过程中的酸甜苦辣，艺术地再现了徐州市在城市发展过程中所确立、推行的关注民生、让利于民、还绿于民的徐州模式，展示出徐州的生态人文、山水之美与城乡巨变。

　　柳琴戏起源于清乾隆年间，距今已有200多年历史，因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和，也名“拉魂腔”。新中国成立后，柳琴戏发展迅速，1979年，一出《大燕与小燕》享誉全国。

　　如何以古老的柳琴艺术为载体，展现当今城市发展的时代新风貌？为此，市委、市委宣传部邀请国家一级编剧张永和、人艺资深导演顾威及中央音乐学院教授、着名音乐设计杨乃林等参与新剧创作。这支主创队伍多次赴徐州采风，了解徐州历史，与当地剧团演员座谈，走访徐州棚改地区的大街小巷，了解政策背后的鲜活事迹。

　　为了将城市变迁主题融入舞台，主创团队付出了努力。编剧张永和巧妙地运用“以小见大”的表现手法，以某个院落中的周、赵两户人家的经历为主线，编织起徐州城建中“棚迁”工程的大故事。其中人物关系的设置独具匠心，既巧妙真实又戏料十足，一个家庭中既有身为饭馆老板坚决反对拆迁的丈夫，又有拆迁办基层干部的妻子；一个院里，既有故土难离的革命遗属，也有急盼拆迁、早住新家的倔老头……矛盾冲突的展开，更注重于人物内心的碰撞与反省。城市的拆迁，不仅“拆”走了一排排灰暗破旧的房屋，更重建起一座座光明美好的心灵家园。

　　■制作班底阵容强大■

　　为打造出一部真正意义上的精品工程，《迁变》的制作班底可谓阵容强大。

　　编剧：着名剧作家，北京人民艺术剧院国家一级编剧张永和。

　　张永和多次来到徐州走街串巷，看图片资料，和当时的棚户区居民交流，五易其稿才完成了现在剧本。“这部戏反映的是徐州的城市变化，用柳琴戏来表现我觉得非常适合，因为柳琴戏是徐州的地方戏，它最大的特点就是生活化，同时又具音乐化和区域化。”张永和说，为丰富这部戏的音乐语汇和特色，在舞美、灯光、服装等方面都进行了提升，这也是该部柳琴戏的改良内容所在。

　　导演：北京人民艺术剧院国家一级演员、导演顾威。

　　顾威有着丰富的执导经验，其作品既有屡获大奖的话剧《天下第一楼》、《雷雨》、《骆驼祥子》等，又有戏曲作品曲剧《烟壶》、《龙须沟》，京剧《瘦马御史》等。在柳琴戏《迁变》的导演处理上，顾威融入自己多年来话剧、戏曲“两门抱”的艺术思考，在舞台上进行虚实结合的处理，将戏曲的表演元素与演员的内心体验合二为一，从而使这部反映现实题材的现代柳琴戏，既有戏曲的浓郁韵味，又呈现出时代风貌。“演员是我排地方戏曲中见到的最好的，这不是我一个人的感觉，舞美师、灯光师，他们也是这样认为。”导演顾威对该剧演员赞赏有加。“作为戏曲演员，他们表现人物的能力很强，对人物的理解和表达很到位，我感觉就比较轻松了。”

　　作曲：中央音乐学院作曲系副教授杨乃林。

　　杨乃林自幼与父亲学习京胡，上世纪七十年代初，在山西省京剧院任京胡演奏员，1977年考入中央音乐学院学习作曲。京剧《大唐贵妃》中的主题歌《梨花颂》就由他作曲，采用二黄四平调的板式并简化了过门，使之流畅，便于演唱，新意盎然，雅俗共赏，受到了戏迷票友的热烈追捧。“传统的柳琴戏唱腔旋律与地方语言有着密切的关系，演员起腔、行腔自由灵活，但简单的上、下句不免单调而重复。”杨乃林介绍，《迁变》的谱曲经过了配器设计，并精心创作出具有交响乐语汇的幕前、幕后及幕间曲，一改柳琴戏音乐上的陈旧，从而使200年前的“拉魂腔”变得更流畅，更富于时代性，具备堪登大雅之堂的音乐美感。

　　舞美：国家一级舞美设计师、美术师岑宝山。

　　岑宝山曾担任多部曲剧剧目的舞美设计，其中曲剧《烟壶》获国家文化部第六届文华舞美设计奖；曲剧《正红旗下》获2007年第五届北京市文学艺术奖；2006—2007年度国家舞台艺术精品工程提名奖。“用传统的戏曲反映现在的惠民工程，就要在传统里面融入现代的元素，原来的网幕或者画幕不够光亮，场景的变换还很慢，这部剧采用了LED大屏，利用电脑控制变换背景，和舞台上的硬景相结合，能很好地表现棚户区改造前和改造后的反差。”岑宝山说。

　　灯光：北京人民艺术剧院国家一级灯光设计师李聪。

　　李聪1977年毕业于北京市戏曲（艺术）学校。毕业后就职于北京人民艺术剧院至今。主要灯光设计作品：话剧《阮玲玉》、《屠夫》（获中国舞美协会优秀设计奖）、《龙须沟》、《骆驼祥子》，评剧《西柏坡》，京剧《冯婉贞》，北京曲剧《龙须沟》、《鱼水情》、《正红旗下》等。“灯光的处理可以影响整部戏的质量，人物出场、环境变化、人物情绪变化，灯光都要随之变化。‘创新’是原则！” 灯光设计师李聪掷地有声。“这部戏打破柳琴戏传统的舞台灯光表现形式，加入现在的LED灯、LED投影，使其在舞台呈现上更有冲击力，同时把握节奏，让灯光传达情感，传递氛围，在这个基础上表现美感和效果。”

　　■观众反响：惊艳■

　　演出中，一位老同志听得很入神，不时地随着拍子敲着节拍。“我可是老戏迷了，尤其喜欢徐州柳琴戏，但是好久没听到了。当初听说要改良一部柳琴戏就很期待，现在终于看到了。”这位老同志说：“没让我失望，剧情好，接地气，就是讲我们身边的事，将徐州的城乡巨变以柳琴戏的形式表现出来，别具一格，又不失柳琴戏的传统韵味。听到这么一出精彩的戏，是最好的新年礼物。”

　　此次《迁变》首演总共五幕，一幕落下后，舞台会变暗，灯光再次亮起时。“太美了！LED大屏上的远山近树、流水潺潺的虚景，配上舞台上逼真细致的实景，让人感觉身临其境，整个舞美显得无比大气。还有灯光根据场上情节发展、人物情绪变化，或明或暗、或远或近、或强或弱，增加了整个舞台气质，充满了浓郁的当代生活气息，真实中见美感。”观众林小姐对这部剧整个制作赞誉有加，称不愧是大师手笔。

　　在演出现场，有不少年轻面孔的观众。初一学生谢文婷看完后意犹未尽：“我家就是从珠山搬走的，所以感觉特别亲切。剧情也挺真实，我当时的学习条件就很差，屋子里的透光很不好。搬迁的时候我爷爷和爸爸也是意见不统一，爷爷不太想搬，好多人劝了他很久才同意。现在住在新房子里他比谁都高兴。”谢文婷感慨地说。

　　徐州演艺集团副总经理李雪梅说，这次改良对江苏省柳琴剧团来说也是一种启示：在文化体制改革之后，我们如何突破自身瓶颈，树起传承传统柳琴艺术表演的大旗，使其融入到繁荣社会主义文化事业，开辟文化大繁荣的文化盛世。可以说，这部戏是一个探索和一次尝试。

　　■《迁变》剧情简介■

　　该剧以珠山地区周、赵两户人家的拆迁之路为主线展开。社区干部周向红调入区拆迁办工作，她带头动员丈夫洪世龙拆迁自家的“洪记饭馆”，但“洪记饭馆”是一家四口人的主要经济来源，洪世龙反应强烈，坚决不搬，并带领餐饮街的众老板共同反对拆迁。隔壁的赵光明一家与多数住户一样，盼着早日搬离旧屋、入住新房，对于洪世龙等人的做法深为不满。同时，还有不舍家园、故土难离的周母、借拆迁之机浑水摸鱼的贾总等人……面对复杂尖锐的矛盾，以周向红为代表的基层拆迁工作者依靠政策保障，将真情、智慧化于工作之中，最终不仅“拆”走了一排排灰暗破旧的房屋，更在青山环绕、碧波涟漪的新城中，重建起一座座光明美好、幸福和谐的心灵家园。（《徐州日报》 记者 鲍丕勇 刘苏  记者 徐剑 摄）