梁中秀和他的作品 资料图

　　漆器是中国民间工艺的重要组成部分，中国漆艺历史超然远览，走过了漫长的岁月，一代代相传，秉承雅艺而不朽，其源之深，其艺之丰，使皇家贵族或平民百姓，均与漆艺相伴至今，无不体现了大漆生命之辉。平遥推光漆器作为山西漆器的代表，在数代大师的弘扬与传承下，美名远播四海。梁中秀作为国家级非物质文化遗产传承人、中国工艺美术大师、平遥漆器美术大师、山西省委联系的高级专家，在30多年的艺术生涯中，恪守传统，师古不泥，将自己的满腔热情和点滴心血浸润于一副副灵动的艺术作品中。近日，记者近距离了解了梁中秀与平遥推光漆器间的不解之缘。

　　梁中秀人如其名，内秀于中，从小就喜欢画画。出生于上世纪50年代的他，经历了新中国历史上最困难的时期。因家庭贫困，全家老小靠喂几只羊维持生计。很多时候，梁中秀都是在父亲的不满声中，一边放羊一边坚持画画。

　　“等找个机会，我给你介绍一位大师吧。”舅舅的这一许诺，在梁中秀17岁那年兑了现。1972年11月，经介绍，梁中秀进入平遥县推光漆器厂工作，跟随薛生金大师学习漆艺，从此与漆艺结下了深厚的情缘。

　　由于从小就有画画功底，再加上长期养成的刻苦耐劳的品质，梁中秀在漆艺技法上进步非常快，参加工作刚满1年，便被厂里推荐到北京金漆镶嵌厂学习雕刻。1976年，平遥县要抽调他去当干部，师傅认为他是一块耍漆艺的料，舍不得让他就此放弃，在师傅的劝说下，梁中秀留了下来。后来他于1980年和1987年分别在四川美术学院工艺系和广州美术学院进修。文化比较是不同文化借鉴与融合的基础，乡土艺术与现代艺术理论的结合，黄河文化与巴蜀文化、岭南文化的碰撞，开阔了梁中秀的视野，使他具备了以当代艺术理论和思维方式的视角，审视在黄土地上代代传袭的平遥推光漆艺术实践的高度和能力，给他日后的艺术造诣带来了深刻影响。这期间，他创作的漆画屏风《巍巍太岳山》被摆放在人民大会堂山西厅。进修回来的梁中秀，同师傅和几个师兄弟一起组建了平遥推光漆器厂设计室，他们试着把外地美术同本地漆艺特色相结合，以创造出更加趋于完美的艺术品。

　　2004年，由于内外环境的双重影响，平遥推光漆器厂宣布破产，梁中秀带着徒弟们，一同成立了中秀漆艺工作室，这给他独立进行漆艺研究创造了更为广阔的空间。2007年１月，他的漆画《山西风光》被国家博物馆永久性收藏。2012年，他为人民大会堂山西厅设计制作的大型屏风《黄河壶口》、《五台胜境》，被人民大会堂收藏。2015年，他的作品描金食器获中国工艺美术金凤凰奖金奖，被湖北美术馆收藏，作品描金盒《钓鱼台风光》被钓鱼台国宾馆收藏。在他的作品中，无论是传统风格的《江山颂》、《佛国祥云》、《楼月开云》，还是现代风格的《日出东方》、《黄河壶口》、《山西风光》，都传承着平遥推光漆的千年血脉，也常见与其它艺术间水乳交融的精彩。

　　“描金彩绘和堆鼓罩漆是平遥漆艺的两大特色。”梁中秀很清楚，不管怎么融合外面的东西，都是对本地固有漆艺的一种补充，自己的特色绝不能丢掉。进入二十一世纪以来，平遥漆器装饰技艺传承与发展进入十字路口，多元文化的冲击，设计人才缺少，使人们对平遥漆艺发展产生疑虑。对此，梁中秀说：“平遥漆艺的发展必须要双脚迈进，稳步推进，一方面发展带有科技性大众化产业化的产品，另一方面还要加强人才培养，打造有品位的漆艺精品。”(晋中晚报 记者闫淑娟 实习生邱磊)